美學心得（第二百一十七集）
羅國正
（2020年12月）
2957、我有閑時，找些好詩來讀讀，并細看詩歌的注釋，既是一種美的享受，增長很多語言文化、歷史等知識，還經常令我心潮激蕩。然后，根據詩的意境和自己獨特的感受，用書法表現出來，爭取能夠創作出一幅藝術品，寫得滿意時，有一種成功的喜悅。有朋友來求幅字，一寫對方就很喜歡，這涉及文字有詩意，字體有書法藝術韻味的問題。這種習慣，經長期積累，自己覺得開始懂點詩，也可以寫點詩，書法也進步了，可以創作一些書法作品。審美水平在其中也提高了，有了不少美學心得。人的心胸也開闊了，情感也豐富了，對真、善、美的追求會更加強烈。詩歌對人類的作用其實很大的。我在這里介紹一位詩人，他在世時，雄霸詩壇，名傾朝野，有大量的追隨者，可謂盛極一時，到了今天，我相信絕大數人都不知道有這個人，而《唐詩三首》里任何一個詩人，人們都耳熟能詳，為什么呢？非常值得人們從多個角度深思。正因為這樣，把這個詩人及他的詩作、美學思想拿出來探討一下，才顯得有點意思。下面先看看他寫的一首詩：
蟂磯靈澤夫人祠（二首選一）
霸氣江東久寂寥，
永安宮殿莽蕭蕭。
都將家國無窮恨，
分付潯陽上下潮。
此詩是康熙二十四年，王士禛奉使廣東，祭告南海后北返，經長江時作。蟂磯：在安徽蕪湖江岸，片石傍江，上有孫夫人祠。靈澤夫人：劉備夫人，孫權之妹，后人建廟，稱之為靈澤夫人。江東，三國時屬東吳。永安宮，在今四川奉節縣境，劉備所建。章武三年，劉備病歿于永安宮。大書法家、大畫家徐謂在靈澤夫人祠撰下著名的對聯：“恩親落淚吳江冷，望帝魂歸蜀道難。”王士禛這詩，渾括其意。兩位足夠重量的人物，留下優秀的作品，一聯一詩，為此祠增輝。歷史的長河，大浪淘沙，既消磨掉很多痕跡，但動人的業績，又會不斷地將故事疊加，被后人放大、傳播，顯得更加厚重，更多韻味。
要讀懂一首詩，多么的不容易，里面包含多大的信息量，與之相關聯的事物也很多。讀者要有文學修養，歷史知識、地理知識，詩涉及到人物的地位、個性等等，作者的狀況等等，在什么情景下寫出這首詩等等，……。中國有多少好詩？世界有多少好詩？讀之不盡！每一首好詩，都有它的意旨，都用精妙的語言組成，將讀者帶入特定的情景，引起靈魂的感動，使思想增添養分，讓人得到藝術魅力的熏陶。雖然如此，只要人們帶著精神美餐的心情，有閑就品味一兩首詩，日積月累，也會讀了不少詩，人也在閱讀中內涵漸漸豐富，興起還可以自己也寫寫詩。漸漸地提升著美學境界。
王士禛，別號漁洋山人，山東新城（今山東恒臺縣）人，是順治進士。入士途后，官運亨通，官至刑部尚書。康熙曾兩賜御書“帶經堂”和“信古堂”。他的美學思想是力主“神韻”。強調詩歌要有清遠的意境之美。他一生著述甚豐，他在《池北偶談》卷十八中有這樣的表述：“汾陽孔文谷云：‘詩以達性，然須清遠為尚。薜西原論詩，獨取謝康樂、王摩詰、孟浩然、韋應物，言‘白云抱幽石，綠筿媚清漣’，清也；‘表靈物莫賞，蘊真誰為傳’，遠也；‘何必絲與竹，山水有清音’，‘景昃鳴禽集，水木湛清華’，清遠兼之也。總其妙在神韻矣。神韻二字，予向論詩，首為學人拈出，不知見于此。”他在《跋門人黃從生梅花詩》中說：“須知禪家所謂不粘不脫，不即不離，乃為上乘”。總的來講，他是推崇沖淡、自然、清奇。主張出入百家、自成一家。還提倡鋪陳議論，根柢學問，并贊賞豪放激昂之作，將詩的“神韻”比喻繪畫的“逸品”。這些都反映了他的重點主張“神韻”的心境中，還有相對應范疇的審美觀念，他對我國民族美學理論，從他的角度，作出了總結。對以后也產生了一定的影響。后人將他的著作編為《帶經堂詩話》三十三卷。王士禛享年七十七歲。為官，為詩人，著作甚豐，有較多的美學思想，留下陣陣詩歌、美學理念的清香給后人，可謂不簡單。
2958、宋犖與王士禛齊名，清朝詩人、畫家，精于鑒藏，河南商丘人。官至江蘇巡撫、吏部尚書、加太子少師，享年七十九歲。他的美學思想主要有：“畫雖小藝，其用最大 ”；其用在“適吾心”，“當塵埃勞勞中，忽得畫名，便加置身長林巨壑，心為一洗 ，或對古名賢高士，則肅然起敬”。他又說：“二米落筆天機到，元暉得意圖云山。畫本何處任撫取，金焦煙雨空濛間。”他重視師法自然和天賦對藝術創造的作用，并說“華亭天授非人力，六法何妨有未工。多少畫家三昧語，留題斷紙故麻中。”他認為畫家與文學家有共通之處：“華原雪景特雄奇，韓碑杜句取相況，解道文人即畫師。”他主張：古人各有特長，應予尊重：“平生不識洪谷子，馀子丹青各有長。卻訝華亭真放膽，竟從酒肆貶長康。”他對繪畫提出了多個審美標準：天骨、移情、樸淡、古秀、清蒼、秀潤、神髓、風致等，他特別喜歡雄奇的風格。他認為畫家應多與文化藝術界的朋友交往切磋，從中提高和擴大見識，豐富藝術修養。他說：“遠度具妙筆，居勝地，江山吞吐，人文切磋。其以畫得名，非偶然也。”他喜歡玩石頭，“各以其形象名之，而系以贊”。“端溪之良，曰鸚鴿眼，茲石信美，實為楚產，足見造物，好丑無限，人為地囿，對之漸郝。”下面選一首他的詩，給大家欣賞：
海上雜詩（三首選一）
杰閣從前代，
平看碧海流。
千年留碣石，
一發辯登州。
漸送斜陽落，
風傳絕塞秋。
倚闌.聊詠志，
俊鶻下荒洲。
這首詩是宋犖經過渤海時所作，寫關內漢人遠居關外，懷念故鄉之情，以兒子問爺鄉語，襯出久居，情真意切，構思曲折。杰閣：高閣。這里指蓬萊閣。閣在山東蓬萊縣北丹崖山巔，臨大海，云煙繚繞，如仙境。閣創建于北宋嘉祐年間，明代曾擴建，故謂從前代。碣石：山名，秦始皇、漢武帝先后曾登臨碣石以觀海，曹操東征歸來，曾作詩：“東臨碣石，以觀滄海”。一發：猶一線。登州：今山東蓬萊縣，臨渤海。絕塞：極遠的邊塞。這里指山海關外。俊鶻：英俊的鶻鳥，即善飛、性兇猛的隼。
《二家詩鈔》評：犖詩“含吐蘊籍，標格雋上，如良玉之溫潤縝密，而精采四照也。”評語雖中肯，也帶同僚相捧之意，而宋犖也非常有自知之明，認為不敵王士禛，便說“綿津三舍避漁洋，新屋詩題詎敢當。”
縱觀很多成功的文學家、書畫家，很多除了在朝廷上有、或曾經有過一定的職位外，主要是文化底蘊非常之深厚，勤讀書，閱歷豐富。就拿宋犖來說，他官至吏部尚書、加太子少師，這絕對是大官，他官場的資歷、經驗非常豐富，去過很多地方，同時又精于收藏，愛詩善畫，又玩奇石等，可謂站得高，看得遠，思路比一般人寬闊得多，自然他的審美意趣就具有多樣性和奇特的地方。但這批文學家、書畫家，由于都處在同一文化系統里，基本上在青少年時亦步亦趨地勤學苦練前人、并被當時社會尊捧的東西，大家學習的主要內容，基本上是一致的，都自自然然地將這些東西充塞滿了靈魂，有的內化為心法，所以，從文學藝術創作的角度看，絕大部分都是“老套路”。若有根本性的突破，不是件容易的事。盡管如此，每代人都有一定的自己特點，都有小小的突破，歷史就是在這樣的不斷積累中前進、發展。
2959、顏元是清初思想家、教育家。他一生教育、行醫，晚年是肥鄉漳南書院的主講。他的美學思想主要有：
1、禮樂，君子所以交天地萬物者也，位育著落，端在于此。
2、他認為把握音樂是一個過程，分三個階段：學琴、習琴、能琴。“歇得其調，撫嫻其指，茲求中音，徽求中節，聲求協律”，這謂之學琴。“手隨心，音隨手，清濁、疾徐有常規，鼓有常功，奏有常樂”，這謂之習琴。“弦器可手制也，音律可耳審也，詩歌惟其所欲也”，“心與手忘，手與弦忘，私欲不作于心，太和常在于室，感應陰陽，化物達天，于是乎命之”，這謂之能琴。
顏元這些觀點，反映出他注重確定目標、注重實操，分階段進行，最終達到創作自由的境界。他主張在琴的領域分三個階段。其實很多藝術的修煉的思路和過程也是如此，只是分三個階段、還是五個、或九個、甚至更多階段的問題，其它領域的道理，也有相近之處，舉一反三。
2960、石濤是清朝著名的畫家、畫論家。原姓名是：朱若極，五歲削發為僧，免遭被殺，得以存活。從出生到逝世，充滿故事，在這里不詳述，有興趣者，可專門找他的生平介紹來看。從美學的角度看，他的閱歷和知識結構，非一般人所能比的。他有多個名師指點，云游四方，遍覽海內名山大川，喜愛自然風光。他的美學思想融合儒、釋、道、楚騷文化，提出了很多深刻的美學命題，下面列出其主要的觀點給大家欣賞：
1、一畫者，眾有之本，萬象之根。
2、夫一畫，含萬物于中。
3、一畫者，字畫先有之根本也；字畫者，一畫后天之經權也。
4、太古無法。
5、法于何立，立于一畫。
6、至人無法。
7、無法而法，乃為至法。
8、我自用我法。
9、山水真趣，須是入野看山時，見他或真或幻，皆是我筆頭靈氣。
10、用情筆墨之中，放懷筆墨之外，能不令欣賞家一時噱絕。
11、不似似之。
12、天地渾溶一氣，再分風雨四時，明暗高低遠近，不似之似似之。
13、搜盡奇峰打草稿。
14、墨非蒙不靈，筆非生活不神，能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也；能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨也。
15、“師古人之跡”，更“師古人之心”。
16、今人古人，誰師誰體？但出但入，憑翻筆底。
17、筆墨當隨時代。吾自行一家之言。
18、他認為山水畫家，要遠塵、脫俗，“尊受”自然景物，“畫者必尊而守之，強而用之，無間于外，無息于內。”
……。
石濤的美學觀點，常用喻意的手法來表達宇宙生成和繪畫的統一，在一定程度上具有反傳統的美學觀。他強調畫家的審美靈感和激情。他提出的“搜盡奇峰打草稿”的名言，從古至今都成為很多畫家的格言，不少文章也引用這美學命題，也說明中國山水畫藝術的臆造性特征，也是畫家蒙養靈氣的美學境界的修煉。他非常強調體驗生活，通過把握生活之“神”，使筆法揮灑自如。他強調在繼承的基礎上創新，繼承的重點放在既師古人之跡，重要的是能師古人之心。畫家要練出身與心、手與筆、筆與墨、心與跡、景與畫等等達到協調、和諧，才能遠塵、脫俗，如此等等，是中國古代繪畫的高度美學概括。
（待續）
本集責任編輯：嚴建中 詹鄧
