美學心得（第二百六十集）
羅國正
（2024年4月）
3110、近代文學家陳衍，詩宗盛唐，是同光派主要詩人和理論家，他的主要美學觀點如下：
1、“合學人，詩人之詩二而一之”。
2、“詩人、學人二者，非肆力兼致，不足薄風騷、副雅材”。
3、“作詩文要有真實懷抱、真實道理、真實本領”。
4、“詩之為道，易能而難精，工力未至，往往儕伍時輩，菲能相尚也。然所貴乎為詩者，非必蘄于相尚也，而不可無自尚。自尚者，一人有一人之境地，一人之性情，所以發揮其境地，性情稱其量，無所于歉，則自尚其志，不隨人為步趨者已。”
5、“大抵世緣深則真性情沒，則宇宙剖判以來，所鐘毓所積累至美可觀之物，皆將退廢而無致之之為，況于綿邈幽憂之百往而百復，將隱而將現者乎？”
6、“詩要興象，才思兩相湊泊，有惘之不甘之情，不自覺其動魄驚心，回腸蕩氣也。”
陳衍強調從詩人審美個性的角度、真實地、藝術地合符詩的本性去表達自己的感受，將自己的審美感情真實地與客觀事物聯系起來，不受世俗偏見的影響，去發現和表達出詩之美。他注重詩的創作要審美感情與審美印象的融合和激情。
3111、清代文學家裘廷梁主張廢文言，崇白話。他認為“有文字為智國，無文字為愚國；識字為智民，不識字為愚民；地球萬國之所同也。獨吾中國有文字而不得為智國，民識字而不得為智民，何哉？……此文言之為害矣。”他又說：“汗牛充棟，效顰以為工，學步以為巧，調朱傅粉以為妍，使以白話譯之，外美既去，陋質悉呈，好古之士，將駭以走耳。”他還說：“余少不自量，竊嘗有志述作，治古文。又頗訝退之文起八代之衰，而其文大半屈己徇人。求其卓立宗旨，獨抒胸臆，如周、秦諸子之文蓋寡。既為退之惜，益自漸無可以為文之物在。有人而后知物，有物而后有文。物之不存，文將焉附”。
裘廷梁曾配合梁啟超等進行改良主義宣傳，編輯《白話叢書》、創辦《無餳白話報》。他認為文言給國家、民族帶來很大危害，我國因為文言文盛行而造成愚昧狀況的悲劇；文言文只是形式模擬，辭藻堆砌之美。他指出，只有內容充實之美為真美。應注重作者的個性、審美眼光和作品的思想內容。人和物居首位，文次之。文是附在人和物之中的。他旗幟鮮明地支持白話文應居主流的、重要的地位。
3112、近代資產階級思想家、政治家、今文經學家、教育家、文學家、書法家康有為（1858－1927），是廣東省南海縣丹灶蘇村人，是資產階級改良主義的代表人物。他的主要美學觀點如下：
1、主張創作要符合歷史要求，詩歌要有現實性和戰斗性，認為“新世瑰奇異境生，更搜歐亞造新聲”。“詩歌革命”要向西方和日本學習。贊黃遵憲的詩歌能“上感國度，中傷種族，下哀生民”。把詩歌和改良變法運動結合起來。
2、指出詩人的情志與境遇相交的產物，是詩歌創作。
3、“詩者，言之有節文者耶？凡人情志郁于中，境遇交于外，境遇之交壓也瑰異，則情志之郁積也深厚。情者陰也，境者陽也，情幽幽而相襲，境嫮嫮而相發。”“其或因境而移情，樂喜不同，哀怒異時，則又玉磬鏗鏗，和管鏘鏘，鐵笛裂裂，琴絲愔愔；皆自然而不可以已者哉！”
4、在書法方面，主張“新理異態”、“自然佚出”、“先貴存想，馳思造化古今之故，寓情深郁豪放之間，象物飛潛動植流峙之奇，以疾澀通八法之則，以陰陽備四時之態。”“血濃骨老，筋藏肉瑩”。“能移人情乃為書之至極”。贊美六朝人書法是“無露筋者，雍容和厚，禮樂之美，人道之文也。”
5、“于大地之中，其尤文明之國土十數，凡其政教、藝俗、文物之都麗郁美，盡攬掬而采別掇吸之，又淘其粗惡而薦其英華焉，豈非人之尤所同愿耶？”
6、“吾國人不可不讀中國書，不可不游外國地”。“互證而兩較之，故不至為人所恐嚇，而自退處于野蠻也”。
7、認為中國是：“一片白地光明錦，受和受彩，再加繪畫，故不勞而成，不煩而治，但行憲法，講物質，一轉移間，而國有霸業之基，民有富樂之實。兵船旌旗，既橫于海外，宮室什器，自美于國中。天下強治之易，未有若中國者也。”
8、“中國飲食衣服之美實冠萬國，他日必風行萬國。凡美者，人情之所愛，絲服之美，自在優勝劣敗之例，不能以歐人一日之強而見屈也。”
9、贊拉斐爾的畫“筆意逸妙，生動之外，更鐃秀韻，誠神詣也，宜冠絕歐洲矣”。“吾國畫疏淺，遠不如之。此事亦當變法。非止文明所關，工商業系于畫者甚重，亦當派學生到意學之也。”
10、“羅馬善政，以通道、銀行為美矣”。
我以為，要理解康有為的美學思想，關鍵要明白到：他出身于一個官僚世家，從小就培養走學而優則仕的道路，早年是一個傳統的文人，后來逐步成為資產階級改良主義的代表人物。所以，他的審美觀具有雙重性。他不少觀點是以中國美學作為根底，又接受西方審美情感。他常從政治家的立場出發，利用文學為其改良主義政治理想服務。他強調詩界革命，要向西方和日本學習，將詩人與政治聯系起來，情志要與境遇相交。他主張以飽滿的激情，創作意態萬千的書法，反對不求氣質，只求筋骨而不尚意態的觀點，強調“勢”的書法審美標準，注重內在精神和審美情感的契合。他還主張吸取世界各國，尤其是西方文明之美，要進行中西美學比較，吸取其優點，才能建立美好的自己國家。認為中國的美食、美服之美冠于萬國。他贊拉斐爾的繪畫，認為國畫也要變法。他要求美學與經濟學、工業學等結合起來。
3113、近代文學家況周頤，一生以詞學作為專業，是清末四大詞人之一。他主要的美學觀點如下：
1、“詞之為道，智者之事。酌劑乎陰陽，陶寫乎性情。自有元音，上通雅樂，別黑白而定一尊，亙古今而不敝矣。”
2、“詞貴有寄托，所貴者流露于不自知，觸發于弗克自己。身世之感，通于性靈。即性靈，即寄托，非二物相比附也。橫亙一寄托于搦管之先，此物此志，千首一律，則是門面語耳，略無變化之陳言耳！于無變化中求變化。而其所謂寄托，乃益非真。”
3、“詞境以深靜為至”，“詞有穆之一境，靜而兼厚、重、大也。淡而穆不易，濃而穆更難。”
4、“作詞有三要：曰重、拙、大。”
5、“情真、景真，所作必佳，且易脫稿。”
況周頤主張詞是有自身獨立的審美規律的，他反對以“詩馀”來論詞。他繼承**派的“寄托”觀點，又強調詞的感情流露是無意識的。他認為好的詞是有深厚靜穆意境，是追求這樣的審美情趣：深情厚意，樸拙誠懇，境界博大，景真心到。
3114、近代文學家、歷史學家夏曾佑認為：描寫英雄和男女兩大類“公性情”，才能震動人心，傳于后世。他還認為：“譬如有一景于此，或繪之于畫，或演之于說，吾知人必樂觀其畫，甚于樂觀其說，蓋說雖曲肖詳盡，猶必稍歷于腦，而后得此景，不若畫之一覽即知為更易也。惟欲傳一事，始末甚長，畫斷不能繪至無窮之幅；而說事之情狀，反復幽隱，倏忽萬變，又斷非畫所能傳乎？故說仍不能廢，而繁言亦如畫焉。”他強調小說對世人影響作用很大：“夫說部之興，其入人心之深，行世之遠，幾幾出于經史之上，而天下之人心風俗，遂不免為說部之所持。”“一榻之上，一燈之下，茶具前陳，杯酒未罄，而天地間之君子、小人、鬼神、花鳥雜沓而過吾言目，真可謂取之不盡，用之不匱者矣。”
夏曾佑這些觀點，對近代文藝，尤其是小說美學發展有較大的影響。他是根據人的生理和心理特征與傳播學結合而提出自己的美學觀點。但他的畫與說比較，只是他的推想。
3115、清代文學家徐珂的美學觀點主要如下：
1、他認為唐梨園為“今劇之鼻祖”，唐明皇為伶人之祖；“院本”始于金元，“唱者在內，演者在外，與日本之演舊戲者相仿”。
2、“今劇由昆曲而變，則即謂始自金元可也”。
3、清代趨向“繁音促節”，“光緒初，忽尚秦腔，其聲至急而繁，有如悲泣，聞者生哀，然有戲癖者皆好之，竟難以口舌爭也。君弋諸腔，已無演者，即偶演，亦聽者廖廖矣。”
4、昆曲以縝密勝，“不能以己意損益，服飾屑不茍”。
5、尚秦腔者，“喜動而惡靜”。
6、“觀劇有兩大派，一北派，二南派。”北派贊演員：“必曰唱工佳咬字真，而于貌之美惡，初未介意”；南派側重：“身段好容顏美”，藝人優劣未談及。“北人重藝，南人重色”。
7、“宜于遠視，非真顏色動人，此亦光學審美之別科也。”
8、他批評當時上海新劇，必用西洋油畫布景，而劇中則漢人古裝，或景是古樹矮屋、小橋**，而廳堂桌椅多是西洋式的，“豈非不相稱”，這是不合“神到意會”的美感。
9、他對**評說：“活動影戲，亦稱活動寫真。”
徐珂注重曲劇的起源、形成、演進和觀眾的時尚心理變化。他不但研究中國不同曲劇種類的審美特點，分出南、北兩大派，還關心中西方間曲劇比較，強調要從中國藝術的實際出發，在保護好民族特色的同時，并注重吸收西方文化中有益的東西。他還強調形式與形式間、內容與內容間、形式與內容間須配套的審美效果，不能不倫不類。這都反映出他的美學觀點是民族性與世界性相結合，在近代美學史上起到啟蒙的作用。
3116、著名現代畫家、書法篆刻家齊白石（1863－1957），是湖南湘潭縣人。貧農出身，十二歲學木工，二十七歲學書畫，曾做肖像畫工，中年多次南北出游，五十七歲后居北京，歷任中國文學藝術界聯合會主席團委員、中國美術家協會主席等職。他的主要美學觀點如下：
1、作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。
2、先閱盡古人真跡，然后脫盡前人習氣，別創畫作。
3、對藝術遺產的態度應是：摹而肖之而不套，師法有所短，舍之而不誹。創作表現逼真的自我。
4、“余作畫數十年，未稱己意。從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也。”
5、“為萬蟲寫照，為百鳥傳神。”
6、“古之畫家，有能有識者，敢刪去前人窠臼，自成家法，方不為古大雅所羞。”
7、“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。故與可以竹光取竹影，大滌子嘗居清湘，方可空絕千古。”
8、“山水筆墨巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天，天之造物，自無輕佻溷濁之病。”
9、篆刻印章，巧拙互用，他追求古趣、天真的風格。
齊白石是典型的從底層貧苦人走出非凡成就人物的例子。他的美學觀點基本上是中國傳統的審美思想。他的畫作卻擺脫了那種宮廷氣，而更接近自然和現實生活的情趣。更多“山野”味。他的成功同他對藝術的理解、他的才氣、他的努力奮斗、創造力分不開的。他曾“十載關門”，在這期間，他以驚人的毅力作畫一萬多幅，刻印三千多枚，另一方面，他有令人羨慕的高層交往，很多領袖級、領軍級的人物，是他的朋友。他的大量作品，被很多著名的人物和國內外大博物館收藏。
3117、現代畫家黃賓虹（1865－1955），是安徽歙縣人，生于浙江金華，居杭州。工畫山水、善詩、書，兼治金石文字、篆刻，深研畫學。他的主要美學觀點如下：
1、“中華大地，無山不美，無水不秀”。
2、“山水乃寫自然之性，亦寫吾人之心。山水與人以利益，人生息其間，應予美化之”，“山川自然之物，畫圖人工之物，山川入畫，應無人工造作之氣。此畫圖藝術之要求。故畫中山川要比真實山川為妙。”
3、在“變”中不同對象物質，才脫風俗，并注重表現“內美”。“內美”即是審美對象的精神美。“內美外美，美既不齊，丑中有美，尤當類別”。“不齊三角，有真內美”。“三角不齊美，天地自方圓。人工費剪裁，巧奪造化先。”
4、“江山本如畫，內美靜中參。人巧奪天工，剪裁青如藍。”
黃賓虹重視自然風光與心靈美的不同，強調表現山川美時，需畫家結合自己的心靈去美化。他認為山川美在深厚華滋，花草美在剛健婀娜，筆墨應則重“變”來表現審美對象，才能去凡俗，從而使作品有畫家骨子里的精神內美。他還認為三角形狀多，變化大，因為天然的東西是不會整齊的，只要創作精心安排這種不整齊，可“巧奪天工之先”，畫家在創作時既要尊重自然美，又要善于抓住內在的神韻，方能達到蘊藉多致，耐人尋味的審美效果。
3118、近代小說家吳沃堯（**－1910），是廣東南海人。他先后發表《雷電奇談》、《九命奇案》、《二十年目睹之怪現狀》后，名聲大起。可惜的是，他寫完《二十年目睹之怪現狀》后，不久就逝世了，享年只有44歲。他的主要美學觀點如下：
1、“小說家之偉功”，在“陳說忠孝節義”，使讀者“遂暗受其教育，風俗因之以良也。”
2、“歷史小說而外，如社會小說，家庭小說，及科學冒險等，或奇言之，或正言之，務使導之以人于道德范圍之內。即艷情小說一種，亦必軌于正道乃入選焉。庶幾借小說之趣味，之情感，為德育之一助云爾。”“寓教育于閑談”。
3、小說創作始終貫穿“情”字，“情，情、寫情，寫情，這一個情字，豈是容易寫得出，寫得完的么？”
4、“作歷史小說不失其真相，而欲其有趣味，尤難之又難。”
5、“蹈虛附會誠小說所不能免者”，“當以發明正史事實為宗旨，以借古鑒今為誘導”。
6、強調小說是真實與虛構相統一，以“一人為主”的情節結構。
7、他在《二十年目睹之怪現狀》第六十回的評語中，說：“此書舉定一人為主，如萬馬千軍，均歸一人操縱，處處有江漢朝宗之妙。遂成一團結之局；且開卷時幾個重要人物，于篇終時皆一一回顧到，首尾聯絡，妙轉如圜。行文家有神龍掉尾法。疑即學之。”
8、人物塑造要“繪影繪聲”、“神情畢現”、“歷歷如繪”。
吳沃堯的小說美學思想是主張道德救國，認為小說既有助于政治改良，又可補助記憶和方便輸入知識，通過趣味引起讀者移情，實現“寓教育于閑談”中，反映出他注重“傳神”的美學觀。他在小說創作實踐和反思中，總結出小說的一些規律、功能。他認為小說是真實與虛構的統一，并主張以“一人為主”的線索、情節作為小說主干結構，再用緊密相連的有關情節展開，以構造出整體。
3119、近代小說理論家黃人（1869－1913），是江蘇常熟市人。他的主要美學觀點如下：
1、“小說之實質”是文學之傾于美的方面之一種也”。
2、“微論小說，文學之高格可循者，一屬于審美之情操，尚不暇求真際而擇法語也。”
3、小說當為美、誠、善的統一。若“不屑之為美，一秉立誠明善之宗旨，則不過無價值之講義、不規則之格言而已。”
4、不能把小說看作“極藻繪之工，盡纏綿之致”，或只是“求誠止善”為最終目標，“今之時代，文明交通之時代也，抑亦小說交通之時代乎！”
5、反對“視小說也太輕”，重視“小說之風行于社會”的事實。
6、不能夸大小說的社會價值，錯把它視為“一若國家之法典，宗教之圣經，學校之科本，家庭社會之標準方式”。這是“小說革命”的敗因之一。
7、“小說之能掃蕩唐宋歷來之稗官家，猶院本之能掃蕩漢魏以下一切之樂府焉。”
8、“小說為以理想整治實事之文字，雖東西國俗倏殊，而必有相合之點”。不應抹煞我國古代小說，盲目崇拜西方小說，這是“喜新厭故，輕己重人”。
在中國很多傳統文人輕視小說的價值情況下，黃人非常重視小說的價值，尤其是它的美學價值，并提醒人們要重視小說的社會價值。但不能夸大小說客觀存在的價值。他認為過分夸大小說的價值（這個觀點，他主要是針對梁啟超而講的）是導致“小說革命”失敗的重要原因之一。在中西方小說比較中，他認為各有所長，不能厚此薄彼（因為當時是有一批人盲目崇拜西方小說）。
（待續）
羅國正 寫于2024年4月•廣州
（本集責任編輯：詹鄧 嚴建中）
